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Die gebürtige Bueranerin Heike Feddern hat sich einen lang gehegten Wunsch erfüllt: Sie nutzte Zeit und Geld für die Erstellung eines Werkkatalogs, um ihre Arbeiten in Zukunft besser vermarkten zu können. In den drei Monaten entstand nicht nur ein Katalog mit Bildern aus den letzten Zehn Jahren, auch die Suche nach einer Druckerei und die intensive Beschäftigung mit einem Grafikprogramm waren endlich möglich. "Ich denke nicht, dass ich mir ohne das Stipendium die Zeit dafür genommen hätte, mich so konstruktiv mit diesem Projekt zu beschäftigen“, resümiert die Künstlerin.

Seit Kulturhauptstadtzeiten trägt der Pianist und Komponist Michael Gees die Idee eines Musikprojektes mit sich herum, die Bürger der Stadt auf musikalischem Wege miteinander verbinden soll. Sein Stipendium nutzte der Musiker dazu, kreative Mitstreiter zu akquirieren, mit Klängen zu experimentieren und eine Struktur für die Umsetzung der Idee zu schaffen.

Den Wandel des Buerschen Grüngürtels und den Umbau des Busbahnhofes in Buer hat der Fotograf und Grafik-Designer Bernhard Klug mit seiner Kamera über die Jahre eingefangen. "Meine Fotodokumentation soll nicht werten, sondern zeigen, wie räumliche Veränderungen unsere Stadt prägen“, erzählt der Bueraner, der seine Stipendienzeit nutzte, um Bilder zu erstellen und bereits vorhandenes Bildmaterial für Buchpublikationen auszuwählen. Ein Band über den Buerschen Grüngürtel ist bereits entstanden, weitere sollen folgen.

Die fortschreitende Technisierung innerhalb unserer Gesellschaft, die während der Coronazeit noch einmal einen besonderen Schub bekommen hat, inspirierte die Künstlerin Jannine Koch zu ihrer Werkgruppe mit dem Arbeitstitel "Mechanical Bugs“. Dafür lässt sie aus Umrissen historischer Gebäude auf der Leinwand technoide Wesen und Gebilde entstehen. Während der Stipendienzeit entdeckte Jannine Koch nicht nur neue Maltechniken für sich, sie stellte auch vier Leinwandarbeiten fertig, zwei Weitere sind in Arbeit.

"Ermöglichen wir den Schwächsten unserer Gesellschaft einen Zugang zum kulturellen Leben in dieser Stadt - auch in Corona-Zeiten!“: An diesem selbstgewählten Leitspruch hat sich der Musiker und Entertainer Norbert Labatzki während seiner Stipendienzeit orientiert. Gemeinsam mit ehrenamtlichen Mitstreitern organisierte Norbert Labatzki unter anderem Heimatnachmittage mit Bildern und Musik, Gedichten und Kuchen in Senioreneinrichtungen oder die Möglichkeit zum "Weihnachts-Tanz“ im Hospiz mit Live-Musik.

Neue Verbindungen von Darstellender und Bildender Kunst hat Diana Miebach mit ihrem Projekt ausgelotet: Spartenübergreifend arbeitete sie mit Elementen von Tanz, Lichtkunst und Fotografie, um Tanz und Bewegung in einem neuen Licht darstellen zu können. So wurden Fotos einer Tanzperformance mit Hilfe von projizierten Bildern im ‚Visual Pois‘-Verfahren in Bewegung gebracht und erneut abgelichtet. "Das Stipendium hat mir die Gelegenheit gegeben, mit neuen Kunstformen zu experimentieren, das hätte ich sonst gar nicht gemacht“, erzählt die Eventmanagerin.

Die Ewigkeitslasten, die der Bergbau im Ruhrgebiet hinterließ, beschäftigen Natalie Pielok (1991 in Gelsenkirchen geboren) schon eine ganze Weile. "Ohne die immerfort laufenden Pumpen würde das Ruhrgebiet - und speziell Gelsenkirchen - unter Wasser stehen“, erzählt die Künstlerin. Dieser Idee spürte sie mit ihrem Projekt "Urban Oceans“ nach, für das sie mit einem Hydraphon Unterwasseraufnahmen im Rhein-Herne-Kanal aufnahm und mit wellenähnlichen Klangstrukturen eines Synthesizers kombinierte. So entstanden diverse "Soundscapes“ von Gelsenkirchen.

Hat jede Geschichte zwei Wahrheiten? Warum werden Geschichten in den Medien immer nur als schwarze oder weiße Fakten präsentiert? Die Grauzone dazwischen interessiert die gebürtige Hamburgerin Gabi Rottes, die inzwischen in der Künstlersiedlung Halfmannshof lebt und ihr Stipendium dazu nutzte, eine GrauZone zu schaffen. Dazu verband sie verfremdete Videoschnipsel mit Wortfetzen und projizierte Beides auf mit Tusche bemalten Reispapierbahnen. Das Ergebnis ist unter anderem zu sehen auf ihrer Website.

In seiner Serie "my fellow-sufferer“ (Mein Leidensgefährte) beschäftigt sich Jo Scholar mit Themen wie Zugehörigkeit und Ausgrenzung. Im Rahmen seines Stipendiums schuf er neun aktuelle Arbeiten, für die er frühere Ausstellungsplakate aus seiner Schublade zog und sie mit Ölkreide, Pastellfarbe und Zeichenkohle in mehreren Schichten übermalte. "Der Werktitel my fellow-sufferer ist eine Erinnerung an das, was jeder bedarf und darum auch jeder jedem schuldig ist“, erklärt Jo Scholar dazu.

Sein Projekt "Speicherplatz GE“ mit gespeicherten Erinnerungen führte den Halfmannshof-Künstler René Sikkes zu abgelegenen und fast vergessenen Orten in Gelsenkirchen: "Ich habe Passanten auf der Straße nach ihren Erinnerungen gefragt und die von ihnen genannten Orte dann fotografiert“, erklärt der Künstler, der so unter anderem die Reste des Motodrom Gelsenkirchen in Bildern einfing. Vor Ort ließ er sich von Passanten zu weiteren Bildergeschichten inspirieren.

Dem Musiker und Komponisten Mario Stork verhalf das Stipendium zu einem Kreativ-Schub: Er konnte in dieser Zeit nicht nur fünf Songs für das Musical "Makebetter“ fertigstellen und als Demo-Versionen aufnehmen, es entstand auch das Konzept für ein abendfüllendes Solo-Programm mit Band. "Zudem konnte ich mich intensiv mit einer neuen Recording Software auseinandersetzen und die Möglichkeiten virtueller Bandarbeit ausloten. Dies hat mir entscheidende und Impulse für meine kreative Arbeit gegeben“, betont er.

Olufemi Atibioke schreibt einen Gedichtband: "GEdichtspunkte der Stadt". Dafür hat er sich auf den Bahnhofsvorplatz der Neustadt gesetzt. "Der Bahnhofsvorplatz, in den ich mich direkt verliebt habe, als ich hier hinzog, ist immer belebt. Ein wacher Ort, das Eingangstor des Südens."

Der Gitarrist Linus Friedmann hat gemacht, was er sonst nicht schafft, und ein Konzertprogramm mit Werken südamerikanischer Komponisten, die für die Symbiose von klassischer Musik mit weltmusikalischen Einflüssen stehen, erarbeitet. Eine Auszeit im wahrsten Sinne des Wortes.

Der Fotograf Thomas Hoppe arbeitet an der Filmcollage "In Zeiten der Pandemie". Das Material entsteht aus Videointerviews mit Gelsenkirchenern aus allen Milieus zum emotionalen Umgang mit Corona. Die Befragten wirken mit, indem sie eigene Bilder oder Videosequenzen hinzufügen.

Unter dem dem Arbeitstitel "Coronakrise = Kunstkrise? - Gemeinsam nach vorne" entstand eine Film-Reportage über Kulturschaffende und -vermittelnde in einer Zeit, in der Menschen sich nicht treffen dürfen. Aus persönlichen Überlebensstrategien können neue Chancen für die Kultur gelesen werden.

ISO "in search of" ist ein Kurzfilm über Depression. Am Anfang stand die Idee eines inszenierten Dokumentarfilms "Still... Leben..." über das Kreativquartier Ückendorf. Herausgekommen ist ein Kurzfilm zu Depression, der auffordert, Hilfe zu suchen. Den Film spenden Meyer und Jahn an ein Münchener Start Up, das ein Café für Psychischische Gesundheit, das "Berg & Mental", eröffnet hat.

Die Erzählerin Melody Reich hat einen Digitalen (Erzähl-)Märchenraum geschaffen. Darin setzt sie eine analoge Kulturpraxis in ein digitales Format um, bei dem die Zuhörenden in Echtzeit das Hörerlebnis
genießen und eingeladen sind, anschließend in Interaktion zu gehen.

Die Sängerin und Pädagogin Chris Seidler hat die Digital Opera School gebaut und eine Mini-Oper produziert. Aus den Erfahrungen des digitalen Unterrichts erstellt sie ein Best-Practise-Papier, das andere Kulturschaffende nutzen können.

Die bildende Künstlerin Claudia Tebben hat zu den Möglichkeiten des 3D-Drucks in der bildenden Kunst recherchiert. Sie sucht nach neuen künstlerischen Techniken und hinterfragt das eigene Tun und den Werkbegriff in Zeiten von Digitalität und Corona.

Marc L. Vogler hat das "Corona-Requiem" komponiert. Er zeigt die stumme Partitur. Requiem ist abgeleitet vom lateinischen "requies“ = Ruhe, Rast, Todesruhe.

Komponist Michael Em Walter und Erzähler und Autor André Wülfing haben in corona-gemäßer, digitaler Zusammenarbeit mit weiteren Musikerinnen und Musikern sowie Sprecherinnen und Sprechern eine
tagebuch-ähnliche Text-Musik-Collage geschaffen: "Corona Antikörper. Ein klanglich-virales Mosaik". Gleich einem Virus infizierten sich dabei Noten und Satzfragmente gegenseitig. Das entstandene
Hörbuch wurde zudem durch Original-Quarantäne-Aufnahmen visuell ergänzt.